Memoria de un
cuerpo desplazado

ASPECTOS TÉCNICOS / TECHNICAL DETAILS

Título Original / Original Title: Memoria de un cuerpo desplazado

Título Internacional / International Title: Memory of a displaced body

Duración / Duration: 9:20 min.

Año de producción / Year of Production: 2024

País / Country: México

Premiere Mundial / World Premiere: FICUNAM

EQUIPO ARTÍSTICO / Artistic Team

Directora / Director: Mariana Mendivil

Productora / Producer: Mariana Mendivil

Compañía Productora / Production Company: Escuela Nacional de Artes Cinematográficas

Guionista / Screenwriter: Mariana Mendivil

Director de Fotografía / Director of Photography: Alejandro Ortega

Fotografía Adicional / Additional Photography: Frida Meza Coriche

Animación / Animation: Ulises de Maximy, Rodrigo Moreno

Editora / Editor: Mariana Mendivil

Diseño sonoro / Sound Designer: Adrianna Maldonado

Corrección de color / Image Post-producer: Frida Meza Coriche

Mixer 5.1: Adrianna Maldonado, Daniel Cobos Godínez

Arte de Collage / Collage Art: Mariana Mendivil

Sinopsis

Ritual en forma de ensayo fílmico que explora, a través del collage, el sentido de destierro al migrar en la primera infancia, como una configuración primigenia del desarraigo del territorio, del entorno familiar, del cuerpo, y la recuperación del origen como un centro simbólico.

Synopsis

A ritual in the form of a film essay that explores, through collage, the sense of exile experienced during early childhood migration. It examines the primal configuration of detachment from one’s homeland, family environment, and body, and the reclamation of origins as a symbolic center.

NOTA DE INTENCIÓN DE LA DIRECTORA

Memoria de un cuerpo desplazado es un ritual en forma de ensayo fílmico que explora, a través del collage, el sentido de destierro al migrar en la primera infancia, como una configuración primigenia del desarraigo del territorio, del entorno familiar, del cuerpo, y la búsqueda de centro como recuperación de un origen en el plano simbólico.  

Esta propuesta retoma fragmentos de diarios personales, y a través de ello se enuncia como autorretrato narrado por tres voces, tres generaciones de mujeres del mismo linaje, en una simultaneidad de voces, tiempos y experiencias, rompiendo las jerarquías genealógicas de mi hermana 16 años menor y mi madre 25 años mayor. Así estas tres voces se superponen, se encuentran y dialogan en un autorretrato transgeneracional. 

Para ello el lenguaje del collage es el medio de experimentación, al carecer de reglas y definiciones; y así como cada artista del collage crea su propio lenguaje a partir de elementos preexistentes que elige  y por la forma en que articula la composición,  lo cual permite diversas capas de lecturas e interpretación, así exploro desde en el cine esos elementos de distintos tiempos y espacios, recordando que en el cine también es posible crear lenguajes propios, fuera de narrativas visuales establecidas. Mi acercamiento al Collage no solo es en 2D, sino que busco más allá de sus límites. Al momento de animar en el set muchas de estas propuestas se iban armando y configurando en un proceso totalmente intuitivo; también en la composición de collages, y en la edición.  

Es en este flujo intuitivo de creación donde reside el aspecto ritual de Memoria de un cuerpo desplazado, como una forma de desapego y desarraigo del plano material y como un forma de regresar a ese centro, a lo personal y único, y encontrar en ese ámbito lo compartido.

DIRECTOR'S STATEMENT

"Memory of a Displaced Body" is a ritual in the form of a film essay that explores, through collage, the sense of exile experienced during early childhood migration. It examines the primal configuration of detachment from one’s homeland, family environment, and body, and the search for a center as the recovery of origins in the symbolic realm.

This project incorporates fragments from personal diaries, presenting itself as a self-portrait narrated by three voices from three generations of women within the same lineage, creating a simultaneity of voices, times, and experiences. It breaks the genealogical hierarchies of my sister, 16 years younger, and my mother, 25 years older. These three voices overlap, meet, and dialogue in a transgenerational self-portrait.

The language of collage is the medium for this experimentation, as it lacks rules and definitions. Just as each collage artist creates their own language from pre-existing elements they choose and the way they articulate the composition, allowing for multiple layers of readings and interpretation, I explore these elements from different times and spaces in film, remembering that it is also possible to create unique languages in cinema, outside established visual narratives. My approach to collage is not limited to 2D; I seek to go beyond its boundaries. During the set animation, many of these proposals were assembled and configured in a completely intuitive process, as well as in the composition of collages and in editing.

It is in this intuitive flow of creation where the ritual aspect of "Memory of a Displaced Body" resides, as a form of detachment from the material plane and a way to return to that center, to the personal and unique, and find in that realm the shared experience.